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1.常見的混音順序-打地基

最?？吹降幕煲繇樞?，依序為鼓組 ( 先從 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )貝斯、旋律樂器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) 最后才是人聲。根據他們的說法，這種作法有種「建構房子」的感覺。

2.個人偏好的混音順序-時間序

因為音樂是一個時間性的行為，我認為前面好聽，后面才可能好聽。所以個人在做混音時是從頭開始混，誰先出現就先處理誰。

3.不要背頌頻譜表，因為同樣的詞匯對每個人來說，感受都不同。

在聽覺上，「混濁」「唇齒音」對不同的人來說，在頻譜圖上對應的位置會有差異。

例如：同樣是混濁，有人覺得是 30Hz 的地方出問題，也可能有人覺得是 50Hz 的地方出問題。

甚至其實根本是 200Hz 的地方出現過多的共鳴，所以問題還是在于你聽到聲音出問題的地方在哪里。

建立自己的混音經驗，會比看著頻譜表來調 EQ 來得好。

4.把毫無貢獻的區段刪掉。

例如：人聲最常做的 EQ 處理，大多是把 100Hz 以下的頻率砍掉。

這段范圍，通常對于聆聽上的貢獻不多。

如果太多「沒有貢獻」的部份沒處理掉的話，等他們堆積起來后會產生的影響，就不得而知了。

5.不管動了混音的那一部分，都要能分辨出差異。

我最常做的做法是用 AB check 的方式，去試試看我是否能夠分辨 「改變前 跟 改變后」的差異。

首先將鼠標光標移到效果器的開關位置，撇開視線避免看到 效果器的開關狀態，再點擊鼠標按鍵去觸發效果器的開關，按個好幾下讓自己無法記得現在效果器到底是關還是開。

接著再用鼠標去觸發效果器開關，現在開始去判斷 現在的聲音 哪一個是有增加 這個效果 哪一個是沒有。

6.對單一樂器不要在Solo的狀況下去調整。

除掉該樂器在該段落本來就是Solo的狀況之外，其余只要是同一個段落內有兩樣樂器同時出現，都不應該只在單獨 Solo 的狀況下去處理混音。

盡管在 Solo 該樂器的狀況下做混音處理能夠得到不錯的聲音其意義也不大。

因為該樂器在該段落是跟其他樂器同時出現的，我們注重的是整體呈現出來的結果。

7.有時候問題不是出在混音上面

例如：一個極端的狀況，如果錄音時是嘴巴直接貼在麥克風上面，那么噴麥或者是過多的低頻就肯定不是意料之外的事情了。

這種時候，應該是去改進錄音方式，而非靠后期混音來修整這些有問題的地方。

8.不要為了混音而混音

混音是把聲音調整成心目中想要的狀態，如果聲音已經是「好」的狀態，就不需硬是加上不必要的處理。

只要處理有問題的地方，或是想要加強的地方即可。這不是照本宣科，沒有非要什么標準流程。

9.有些動態失衡的問題解決的關鍵并不在于Compreesor而是Volume。

例如：Lead Vocal 通常是從各個 Takes 中剪輯合成的。

如果聲音忽大忽小是因為麥克風收音的距離也忽近忽遠，那應該先調整的是 Volume。

10.休息一下，會更好。

長時間混音會有聽覺麻痹的問題，在這種狀態下繼續工作，得到的結果未必會比較好。

讓耳朵休息一下，再來聽聽看修改完的結果是否有接近我們原先預期的。

以上，第 5 跟 6 這兩點是難度會比較高一點。

在一首音樂中，各個樂器各有著不同的重要性也扮演著不同的角色，而不同的定位，會決定他們在聽覺上是「顯著」或者「隱性」，「前面」或者「后面」。

嘗試著去分辨這些細微的改變與不同，會幫助我們能夠對這些聲音做出更細微的調動。

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